Corny Cómics 3



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Como no tengo nada más que comentar les diré que ahorita escogieron una mascota mía para un producto y un milloncito de pesos podrá ser disfrutado por los Cowabungos. Manchita, mascotita mía, te vamos a extrañar, pero el hambre es canija.

P.D. Ya dejen de estar de peleoneros en los comments, que TdQ, EdeK, TDK, KK, BBV, Están bien enfermos, compas ¡Plumilla!

P.P.D. Claro que hablo de un milloncito de viejos pesos.


El Mundo de Jo 4


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Muchas veces los humanos, por falta de identidad o la necesidad de pertenecer a un grupo, recurren a dejar familia y escuelas y autosegregarse en tribus para denotar una pertenencia psicológica, lo que no comprenden es que la aceptación proviene del exterior y no del interior de la casa. La ubicación a temprana edad es difícil cuando desde pequeño no se enseña dónde queda el sur y dónde el norte.

Corny Cómics 1

¡Hola lectores!

Les presentó la entrega número 1 de una nueva serie, Corny Cómics, que servirá como preludio a otra serie que sacaré próximamente. Estas tiras no se supone que sean cómicas, son dramáticas y se dedicarán a hablar de lo que está mal en el medio, o sea, todos menos yo. Espero que la disfruten y entiendan su Mon Calamari, si no, me veré obligado a ponerle textito abajo. ¡Enyói!

La tira está en blanco y negro porque Zaca no está, mi mujer está de malas y yo no me iba a rebajar a colorear ¡Pus estos!

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Disertaciones de mis discípulos


¡Hola Lectores!

Esta vez cedo el turno de hablar a mi diseñador Zaca (abreviación de Zacarías) que quiere hacerme la barba reforzar mi opinión. Quisiera que tuviera su propio blog pero ya ven, no hay dinero más que para éste (¡donen!), además lo va a leer más gente acá:

Este post es un complemento personal a la temática y discución iniciada por El Maestro Magnánimo su Alteza Serenísima Nathaniel Hornblower.

Desde hace algunos años se ha discutido la relación Cómic-Webcómic, entre nosotros y algunos otros protagonistas de dicha área. La discu
sión desde entonces no ha sido en realidad si los webcómics son malos (o cosa del diablo) o tan artesanales como para ser producidos por cualquier persona (¿Esa era la definición de artesanía, me perdí ese semestre), esa es una línea en la que se ha desviado la atención fuera del verdadero sentido de nuestro escepticismo sobre la real utilidad y rentabilidad de los webcomics comparada con los comics (¡Uy, escribo repró!).

La experiencia de Cowabunga!, editorialmente hablando, desde el inicio nos ha hecho luchar por restablecer la condiciones óptimas laborales, económicas y artísticas (Es decir, vivir todos en una misma casa) de un medio en decadencia por las malas actitudes y manejos de un gremio editorial. Cuando se lanzó el cibercómic de Chasquna el Maya en el siglo pasado, las condiciones para el desarrollo de dicho material aún eran pobres pero entusiastas (ninguno en el estudio sabía html, faltamos ese semestre), el proyecto se quedó en "stan by" (Digo "Stan by" por el maestro Stan Lee) por estas condiciones y se dio el mayor impulso a nuestros objetivos primarios en las áreas originales: la búsqueda de inversión para la producción y publicación de títulos de cómic con un cómic de culto y aceptación generalizada como Kalkatrón (everybody loves him!), siempre como punta de lanza, además de la búsqueda y deseo de conformar equipos de animación en segundo término y a mediano plazo, que aún no se cumplen.

De unos años para acá, una vez acentado el polvo de muchas deficiencias del internet, sus conexiones y el desarrollo de nuevas tecnologías como
el jpg y wordpress, los webcomics obtuvieron nuevos bríos como espacio de creación. Si bien es cierto que cualquiera puede hacer un webcómic a su manera, nuestra opinión ha sido siempre la de mantener una calidad mínima para ofrecer al público y por respeto a él nuestras quejas sobre el gremio en el que incluimos a los artistas que no son pros como para pertenecer a él (?). El meollo real del asunto está centrado en el argumento de que los webcomics y/o sus creadores por el simple hecho de existir y tener una respuesta (la que sea, chica, mediana, grande o xxl) con un público en internet, resultaban una fuente de referencia para equiparar representación y valores de manejo con el cómic impreso y tradicional (¡Échense ese trompo al'uña!).

Algunos webcomiqueros o simpatizantes, con nulos o efímeros intentos de
compartir nuestros propósitos, menospreciaban la experiencia y parámetros aprendidos y repetidos principalmente por Nathaniel Hornblower y nosotros sus gatos además de muchos otros artistas y profesionales de la industria o la escena internacional, argumentando precisamente la libertad del nuevo medio. Libertad que inexorablemente se convierte en libertinaje (¡horror! ¡hasta porno hay en el internet!) y la calidad en expectativa de gusto, siendo individuos y no parte de una secta que tiene que ganar dinero del cómic para comer, no se sienten sujetos a ningún compromiso fuera de su cercada y centralista visión de sí mismos (¡mugres egocéntricos!).C! siempre ha peleado y argumentado sobre la necesidad de reactivar una industria real, no virtual (porque todo lo que está en la red es virtual, hasta el dinero que nos donan), que produzca objetos y artículos vendibles y coleccionables para beneficio de un gremio formado solamente por nosotros y público consumidor y coleccionista, preservando modelos de realización probados y fiables como el cómic impreso que ya no vende, que no caigan en la vulgaridad o lo "populachero" como la revista Año Cero, que conlleven una calidad estética y de contenido profesional, supervisada, como sucede en todas las empresas e industrias, por expertos de trayectoria y experiencia suficiente para otorgarle un mínimo de presentación y expectativa de venta en el mercado. No puede ser de otra manera.
Más allá de lo comercial,
C! ha buscado desde siempre fortalecer la imagen, habilidades y ética de los profesionales o aspirantes a historietistas que se acercan a nosotros y decirles que se salgan de la escuela, no sólo para erradicar vicios que conlleva el pensamiento propio, sino para otorgar más y mejores armas a un gremio tan explotado y menospreciado en años anteriores y en la actualidad arrinconado con la pérdida de medios y lugares de producción para su oficio. Menos mal que todavía queda la sala.
¿Cuál es el principal valor de que cualquiera pueda hacer webcomics?:La libertad de creación y expresión.
¿Cuál es su problema?: La degeneración de la calidad y contenidos y
la imposición al público de una percepción equivocada de lo que un cómic de calidad profesional debería ser, no por la existencia en sí del webcomic, sino por el autoengaño en que viven algunos webcomiqueros, opinando, revolviendo, menospreciando y diluyendo la temática e importancia del tema del cómic industrial, sus vicios y problemáticas al cual nos enfocamos desde siempre y comparándolas, equiparándolas o rechazándolas en pro de brindar importancia y bondades a un medio que poco tiene que ver con la situación grave que padece su hermano mayor y al que sólo ayuda (valiosamente) en el tema de la publicidad y promoción como es su obligación, ligeramente en el de la creación porque yo no he hecho webcómic, pero muy poco en el de la obtención de medios para la reactivación de una industria, es decir, lana.

Como medio cultural y de expresión
puede que esté bien la libertad que otorga el internet, pero no que se equiparen sus condiciones y reglas y erróneamente se mezclen con las necesidades, problemáticas y condiciones de una industria editorial que ya sólo a nosotros nos interesa, no sólo es una tontería, se me antoja hasta criminal porque se genera confusión y se desvirtúa un mensaje primordial, escenario en el cual nos encontramos en la actualidad. Más aún cuando como ahora, se le asesina prematuramente en pro de "la nueva ola tecnológica" y la ecología, sin el mínimo beneficio de la duda. ¡Duden, duden!

Que muchos creativos o aspirantes hayan encontrado un refugio en el internet ante su indiferencia con
una ética de calidad, la falta de reglas para "publicar" y una facilidad extrema para "expresarse" en internet, es un espejismo, una salida fácil para justificar la mediocridad de no aceptar seguir el mismo camino que yo que tan lejos me ha llevado, que no certificación. Ilusión que en muchos casos, han creído, los convierte automáticamente en artistas, saltándose por default la disciplina, calidad, trayectoria y experiencia que dan sacar un número al año, o en mi caso, hacer colchón.Nadie odia, denigra, o menosprecia a los webcomics per sé (es italiano, pa' que vean que fui a la escuela) , como quieren achacarnos. Aunque no concordemos con las ideologías de algunos, siempre mencionamos y alabamos la calidad de los artistas talentosos y profesionales con los que ya nos hemos peleado antes. Webcomics excelentes y bien realizados como El Bulbo, Kimecan, Micro (cuyo autor nos abandonó y sostiene su calidad sin nosotros, ¿Cómo le hace?), Mundos Invisibles de Betteo y otros, nacionales y extranjeros que se encuentran pululando en la web, son buenos comics que merecen ser considerados por el público e incluso, retribuidos de forma justa y razonable. Ahí les va un centavo.

La web
tiene un gran potencial como medio de difusión de un mensaje y el mensaje es que ustedes apestan y nosotros no, y sin embargo, el medio impreso también lo sigue teniendo aún perdido en el barullo de quienes cuentan con inversionistas. Nosotros simplemente abogamos por la calidad del producto y el artista, refiriendo a una, si no es que la principal de las leyes del internet, que convenientemente no he escuchado mencionar: "En la web, el contenido es el rey y el rey del webcómic es Nathaniel Hornblower".

Sin embargo muchos confunden
la cantidad de comments con "éxito" y aceptación. Hoy por hoy, las estadísticas se toman como referencia para dicho éxito, pero antes, cuando nosotros mencionábamos las comparativas de ventas de los comics, nadie nos pelaba por eso hay que chillar. En tal caso, ¿dónde se mide el "éxito"? ¿Es movible o adaptable a la conveniencia?

Entonces,
¿por qué "menospreciar" a un autor que consigue cierto público y vive de su webcómic? Dirán algunos. Pero no es el caso.

El que alguien pueda vivir de un webcomic (aunque no sabemos en que condiciones,
tal vez en casa propia y manteniendo a su familia), puede ser valioso como experiencia personal y demostraría la simpatía de un sector no determinado (?). Lo que se cuestiona es el ostracismo en la mediocridad para decir "ya sé que no dibujo", entonces, ¿para qué me maté yo tantos años? ¿Es permisible o conveniente que algo kitsch y soez genere más ganancias que lo familiar y esotérico?El webcomic se ha convertido en el refugio o equivalente de lo que anteriormente fueron los fanzine, revistas o publicaciones novatas y caseras, generalmente de poca o nula calidad gráfica y argumental y comúnmente copias de otros cómics y mangas o basados en la redacción de artículos promocionales de su fanatismo por el cómic o la ciencia ficción; realizadas "por amor al arte" y bajo la impetuosa necesidad de expresarse como "artistas", fans o especialistas en determinada temática. Pero, ¿es eso arte o cultura? Cultura puede que si, para bien o para mal, inserto aquí la definición de "Cultura" del Larousse. Pero cultura, en el sentido de lo que no es cultura, pues no.

¡Apestan, apestan y apestan y nunca le llegarán al cómic tradicional!

¿Se está criticando a los webcomics? No,
puesto que al final cedimos y también los hacemos, se critica a los autores de los mismos cuando los usan como un escape para plasmar su mediocridad y traumas internos, que no sean nosotros, claro. ¿Deben dejar de existir? Tampoco, pero se agradecería un mayor compromiso para con los mismos. ¿Significa esto, iniciar una cruzada para desaparecer y destruir los malos webcomics?
Nah, nomás queremos una guerrita que nos traiga comments para sentirnos amados. Imposible e innecesario. Los llamados "filtros de calidad" funcionan desde siempre, el público rechaza o acepta aquello que le gusta. Pero ojalá nosotros, que no fuimos a la escuela podamos educar a la gente que es mensa pues no le halla chiste a nuestras tiras.

¿Significa que en el cómic tradicional todo era, o es, estética y argumentalmente correcto?... Por supuesto que no, sólo el de Hornblower. Pero allí había una industria establecida con cabida para todo tipo de productos y hasta "experimentos" (no como el internetz) que se ha perdido y lo que observamos es que el bache generacional que creo dicha problemática esta acunando desde el inicio esa degradación artística en el ambiente webcomiquero mexicano. Situación preocupante puesto que si se acabó el cómic en papel, también se acabará el internetz.

Nuestra cruzada real sigue siendo la generación de empresa en nuestro mundo cotidiano, y actualmente, gracias a la estandarización, ubicación mediática y aparición de tecnologías más objetivas y viables, también nos apoyamos en el web como un importante medio de promoción
(?). Esto, para no esperarnos hasta que caiga otro inversionista, una mayoría observable de los miembros de este medio virtuales han instalado en un nicho cómodo y estable que les proporciona algún bienestar psicológico (como nosotros) y en algunos raros casos (no como nosotros), económico, pero que no aporta realmente nada de peso a una industria que ya no existe.

El usuario de internet se ha casado con la idea de que "
todo debe ser gratis" y más si es cebo, pero el mundo real en el cual seguimos viviendo, no opera así (¡de verdad!). Sí es necesaria la profesionalización de un artista, también lo es la educación del público en cuanto a nuestro sentido del humor y de los aliens, es una tarea muy dura y algunos creerán que imposible pero debe realizarse. Quienes sólo desean expresarse y tenerlo como hobbie o aún los que esperan "algún día vivir de ello", saben perfectamente que la carencia o establecimiento de un "modelo de negocio" esta necesariamente ligada a dicha percepción. ¡Se los decimos nosotros quienes hacemos tronar cada proyecto!

Pienso que la única manera de revertir esta ideología poco a poco, es,
además de dibujar todos como Hornblower, insistir en el punto sobre el valor y dedicación del artista para generar ese producto de calidad, puesto que si bien el público gasta tiempo en consumirlo, también el artista se desgasta e invierte mucho tiempo en realizarlo y en hacer estos posts, merece una retribución mínima por su trabajo más allá de su amor por el cómic y el dibujo, más aún si vivimos en bola en condiciones ínfimas. No es nada obligatorio, porque en la web, muchas cosas son informales y efímeras, pero creo que moralmente, deben mantenernos.

Es grato e impresionante cuando a un lector agrada tu trabajo profesional y la dedicación percibida en colorear sin ser por el simple amiguismo lastimoso o alcahuete,
así que si son cuates de C!, ¡dejen de comentar en el sitio y déjenle espacio a la gente normal!.

Como
Nat ha mencionado, una mala calidad puede generar confusión en sectores novatos o no entrenados del púbico, deformando el gusto y la percepción astral de los individuos. Como él mismo mencionó, un ejemplo claro son las telenovelas o ciertos estilos de música que no nos gustan. ¿Qué se puede hacer? Darles de palos hasta que les guste lo mismo que a nosotros, como el KFC y la Coquita.


Y aunque hay creativos que dicen: "quisiera mejorar mi nivel de dibujo, de entintado o narrativa" y tienen la oportunidad de lograrlo
si no se la pasaran todo el día viendo Star Trek, observo el potencial alcanzado por gente como los otros Cowabungos que no son yo y no dejo de preguntarme y entristecerme por lo que esos noveles habrían logrado en los años que ya llevan "en activo" y sin avances considerables mientras construyen sus casas y forman familias, y qué habría pasado si todos se hubieran unido a Nat. ¿Cabríamos todo aquí? ¿Ya me habrían corrido? ¡Atinan ya!

Cualquiera puede leer gratis XKCD, por ejemplo, el cual por cierto está orientado a un público geek, que es mayoría en la web, y el contenido nos resultará entretenido e ingenioso y sin embargo, siempre quedará ese mal sabor de boca de:
"ojalá lo hubiera dibujado Nat". Puede que los consumidores gasten tiempo en un producto gratuito de baja o mediana calidad, pero, ¿En los tiempos que se vienen estarán dispuestos a gastar dinero en esos mismos productos, habiendo a su disposición otros mucho mejores? Porque, es cierto que en este momento se vislumbra un nuevo comienzo o alternativa, pero ya se viene la crisis y el fin del mundo.

Cualquiera puede hacer un webcomic y buscar satisfacer su necesidad de expresión, aceptación y autocomplacencia "artística", pero, ¿
debe hacerlo si yo les digo que no deben? ¿Qué te dice tu conciencia?

Muchos dirán por despecho que entonces nosotros caeríamos en varios de dichos rubros, pero en el fondo saben que siempre hemos buscado producir
cómics mareadores, principalmente en nuestro medio e industria, pero también como asunto social. Es idealismo puro y duro en muchos sentidos, pero como diría Milhouse: "Llévenme a casa, tengo que recuperarme de un calzón chino"

"Si no regreso en cinco minutos... espérenme más tiempo"-Ace Ventura

¿Ya mencione que Nathaniel Hornblower tiene la verdad?


Zacarías de la Rocha

Algo hago aquí.
¡Cowabunga! Estudio S.A. de C.V.
Nat forever!

Nota de Nat: Como parte de mi dirección artística corto este post aquí ya que está bien largo y combina dos temas diferentes, el próximo post presentará la otra mitad. ¡Necesito usar la compu, Zaca!

Un breve mensaje de Nat para ustedes





En los últimos años las guerritas en internet han cambiado de forma. Mucha gente, sobre todo los aspirantes a dibujantes se quejan de que su servidor quiere promover una certificación y decir quién dibuja y quién no, y así es ¿Oh qué no puedo?. Trato de informar tanto al que se dedica a los comics, como al lector y al fan (¿el fan se dedica a los cómics?), sobre varios puntos y niveles que no se pueden dejar a un lado. Queriendo emular a nuestros papás que nos enseñaron así. Todos emiten sus opiniones creyendo que sólo por usar un lápiz y un papel o un rapidógrafo el panorama es el mismo y juzgan en un mismo nivel cuando eso es un error.

Para empezar, hay distintos artistas gráficos (¡a poco!), desde pintores, diseñadores, dibujantes ilustradores, tipógrafos, rotulistas de Soriana, etc., etc., etc., cada uno tiene sus caminos técnicas y aspiraciones, pero todos son basura junto a los historietistas, fuchi!


Un ilustrador puede ser un genio, hacer maravillas con varias obras e ilustraciones, así como un diseñador gráfico, pero a la hora que se meten a hacer arte pictonarrativo gráfico secuencial, las cosas cambian porque cuando se hace un cómic mensual, quincenal o mensual (que son el único tipo de cómics que existen, ¿Me oíste, Travis Charest inútil?), primero cumplirá con quizá los 35678 primeros cómics, pero después pedirá ayuda a Carlos Troll y Paco Vaca porque él no puede cumplir con los tiempos de entrega, o simplemente por hernias o porque su ritmo de trabajo no es tan dedicado y comprometido como el mío y aqui se aplican algunas de las reglas naturales de cualquier oficio continuo: oficio, esperanza, paciencia, disciplina, voluntad, capacidad de aprendizaje y que yo así lo entienda, atributos que el historietista dedicado siempre tuvo y debe tener. El éxito debe llegar hasta después de los 50, mucho después.

A lo largo de estos años he visto, que todo mundo anda diciendo que estoy loco, y hablan del cómic, pero hay quienes no pueden desarrollarlo aún teniendo el dinero para la producción, que deberían de darme a mí. Hay quienes tienen marmaja y no pueden desarrollar cómic continuo por mensos y habemos otros que podemos hacer la producción y no tenemos el apoyo económico y nos ponemos a chillar. ¿Por qué ellos sí y nosotros no?


Las pocas editoriales que publican cómics, terminan apoyando a los chavitos que quieren ser estrellas porque en su cara tienen la palabra "explotables" y como nosotros no nos dejamos, ya nunca nos toman en cuenta, dizque porque somos viejos, pero en realidad porque estamos cerrados a ideas nuevas.

Entre los receptores o público al que le llega el mensaje, también hay diversos grados de percepción, la de algunos es normal y la de otros extrasensorial. No todos consideran nuestros cómics chistosos y ellos están mal. ¡Maaaaaaal!

En nuestros tiempos ha surgido una tendencia de lo que yo llamé comic diseño, el cual yo inventé y es respetable, pero no hay referencias al en otros medios y la verdad es uno de esos términos ambiguos que invento para decir que sólo a mí se me da.

Siempre he defendido mi postura (sentadito en un sillón) y advierto que la seguiré defendiendo ya que en mi caso he hablado sobre el medio de LOS COMICS COMERCIALES AUTORALES SUBSIDIADOS ESOTERICOS CON EXPLICACIÓN NECESARIA que es el medio en el que me he desenvuelto desde hace más de 150 años. Maestros de la vieja guardia que aún viven, tienen la misma opinión, sin embargo, muchos de ellos prefieren no meterse en pleitos tontos porque saben que las cosas cambian y se verían llorones.


Desde principios de los noventa, la industria del cómic cayó, todos los regresos de Kalkatrón, han sido eso, intentos y pura llamarada de petate, y por lo mismo muchos de los hoy en día nuevos artistas del cómic no me rinden pleitesía. De los noventa para aca, las editoriales bajaron tarifas y había que jalar de verdad para comer. Esto me irrita ¡Arrrghhh!

En los ochenta fui el primero en independizarme (de las editoriales, no de mis papás), y probar suerte con cómic comercial de autor con inversionistas. Cuando fallecieron los viejos editores y los que de alguna manera apoyaban a que hubieran distintos tipos de publicaciones, la producción familiar dejó de hacerse y las editoriales las heredaron los hijos de los editores. ¡horror! ¿Por qué no me las dejaron a mí? ¿Desde cuando un empresario le deja el negocio a sus hijos?, De una vez les digo, Cowabungos que yo no voy a dejarles nada.

Los niños ochenteros crecieron y se quisieron dedicar al medio de los comics, sin embargo ya no tenían donde desarrollarse, ni donde aprender con la práctica, porque ya no estuve yo para darles conocimiento. Muchos fueron seducidos por vicios, que han disfrazado con el nombre de "webcómic": que te lean sólo tus amigos, ya no hacer cómic con periodicidad, sprites en vectores y ahora aunque no dibujes con oficio, ya eres artista porque simplemente lo subes a la red y la gente tonta no sabe distinguir. Sin embargo, pienso yo, que el ser interno de cada quién, exige el derecho de la certificación y de llevar el ritmo natural y armónico de un crecimiento personal, el cual se llega con la práctica y mi guía, mía mía y de nadie más.

Ha surgido molestia de parte de mucha gente del gremio, por mis comentarios, pero yo quisiera que se pusieran a pensar en algo, no es lo mismo un Diseñador, que un Ilustrador. ¡En serio, véanlos bien!, cada tipo de arte tiene sus reglas naturales que yo dicto y de ahí vienen muchas de las alegatas desde que ya no me pelan. No nada más es hacer cuadritos, globitos y FUISH! ¡SUISH! y ¡SUZHMMMM!, se necesita saber como llegar al público ñoño y saber como utilizar el pie de página para explicar lo que quise decir, no sólo porque me gusten los Tranformers y quiera fusilármelos , esto se aprende a través de los años y muchas veces te ves obligado a copiar a los Transformers y tu gusto personal debe quedar en segundo termino y , no así tu conocimiento acerca de las mafias de la distribución y lo esotérico.


Hablaré unicamente del camino que yo escogí porque no hay otro, simplemente citaré algunos puntos que tienen que ver con las reglas naturales del medio y de las que tanto hablo. No porque hoy en día NO exista una industria de historietas quiere decir que no podamos salvarlo con tiras cebas, que sí se puede, pero únicamente si escuchas el olor del FUISH, y que precisamente por no hacerme caso es porque se está evaporando nuestro medio y si muere, ¿De qué voy a autoproclamarme rey?


El cómic es un medio de comunicación periódico, de 24 páginas en papel con portadita a color coloreado con acuarela, y hoy en día con los medios digitales y con la red (más a nuestro favor, podemos llegar a más personas en todo el mundo, aunque la mayoría de la gente no tiene internet) lo que hace que el público se enganche y se convierta en seguidor fiel de un determinado título. El promover las novelas gráficas (como yo hacía en los 90), como la única solución, creo en verdad que es el tiro de gracia si se toma ese camino, porque confundo las novelas gráficas (que yo inventé en México) con los TPB's y son para clavados , pero no para el público que busca divertirse leyendo constantemente y no tiene internet ni cable ni un Elektra cerca. Como ejemplo, la serie de Televisión 24 (que sí pasó), te la jala y te pide ver el siguiente capítulo inmediatamente (Ve el siguiente episodioooo Nathanieeeel!), ese poder tenían las historietas en el pasado, y hoy en día no hay ese seguimiento, no porque ya no vendan, sino porque nadie desea poner la lana en cosas que quién sabe si jalen, y la espera para saber si un cómic despega puede tardar de un año a dos o toda una vida en mi caso, lo cual no es atractivo para los inversionistas actuales que quieren ver ganancias y eso nunca ha sido así con Kalkatrón.



Antes los editores sabían que tenían que esperar porque no había fax ni internet ni cable, hoy en día esa lentitud no lo tienen los nuevos editores e impresores, o si lo tienen, les interesa no arriesgarse y vivir en lo seguro en vez de cumplir mis sueños, por lo que ya desde ahí, también ya me otro tiro de gracia, la cual si hubiera apoyos, todavía podría funcionar muchos años más, al menos en lo que me petateo, si ya no con ventas de millones, si con miles que todavía dejarían para mi pollito KFC y el de los Cowabungos, además con apoyos en cuanto a otros medios que desconozco, y merchandise, pero insisto, sólo podrán tener éxito realmente con el mayor número de lectores si les da uno los ingredientes: robots, robots que se transforman, robots que no se transforman, cero desarrollo de personajes, clichés, cosas de star wars, quejas de los demás moneroscosas de star trek, gnomos, yo, etc.

Hoy en día los "autores de comics" , sólo despiegan sus traumas internos y gustos personales ¡Yo nunca hice eso! sin preocuparse por el público que los va a leer y se me hace una tontería el decir..."A mi no me importa que me lean mis amigos, yo sólo dibujo por placer", en parte el trabajo produce placer pero estoy seguro que el que verdaderamente es creativo, quiere lana y pleitesía de todos los habitantes de la tierra y de otros planetas.


Algunos por ahí dicen, nosotros entre ellos, que el público no es tonto pero volviendo al principio de mi comentario, en verdad el público no es tonto, PERO muchas veces se deja llevar por el grado de percepción de acuerdo a sus vivencias sociales y culturales y eso conlleva a no saber distinguir que lo mío es lo bien hecho, así como juzga de acuerdo a los gustos personales de otros para ser aceptados en un grupo social, con esto la obra independientemente de su carga ideológica será rechazada o aceptada, aún si está bien realizada con tdos los ingredientes para ser y estar.

Es por eso que es importante dar saltos de párrafo, así como educar a la bola de mensos (porque no es su obligación tener una información especializada, aunque sí es obligación esar abierto a lo que diga yo), aquí el problema es que esa información afecta intereses de algunos porque salen a relucir sus incapacidades, disfrazadas de "Soy libre de buscar una manera de ganarme la vida", " No te rindo pleitesía", " No deseo vivir de tus glorias pasadas", "Me gusta vivir en casa propia", "porque no no", "porque sí sí" y así, miles de justificaciones para no mostrar esa falta de profesionalismo e ingredientes que se necesitan para reactivar verdaderamente nuestro medio


Se le da más importancia al medio en sí, No comprenden que aquí y en china, el espíritu humano es de donde brotan las ideas y las habilidades, los medios pueden cambiar, pero las reglas naturales para llevar diversión, entretenimiento y esoterismo a LOS LECTORES DE COMICS han sido, son y seguirán siendo por los siglos de los siglos, todo se mueve por cíclos, lo que fue moda algunas veces se vuelve clásico, cuando tiene 20 años de no salir, pero cuando no, pues no.Los que desean ser innovadores diciendo que ellos inventaron el cómic independiente, la novela gráfica, el webcómic o los libros para colorear pueden serlo por unos instantes pero repito, si no tienen la magia de Samed, pasarán de largo, la verdadera innovación como tal no existe, es simplemente el aprender a tomar Transormers y crear Transformables.


Ahora, las nuevas generaciones, tomarán por nuevo lo que para mí es viejo porque estoy cincuentón, pero el egoismo de la gente que sólo quiere satisfacer su vanidad y gusto personal, dice que todo lo inventaron ellos. "La certificación" que dicen por twitter, facebook y blogs (medios nuevos, ¡atinan ya!) no la doy yo solamente (También Sandoval), esto debería ayudar a tomar consciencia al propio artista para saber sus límites (más fama, dinero, tiraje o lectores que los míos), gente de trayectoria y conocimientos comprobados también piensan igual, y sobre todo el público que sí conoce y entiende nuestros pies de página. El problema es que para no meterse en problemas muchos artistas que critican aún más feo que yo, no lo dicen agresiva y ardidamente para no crearse enemigos, pero si eres fiel tus principios y deseas ayudarte verdaderamente a que la gente no te olvide,debes hablar aunque esto cause molestias o les quede el saco a otros. Situación muy diferente a chavitos o gente que cree que tiene derecho de dar una opinión sobre algo que ignora, como por ejemplo una industria que ya no existía desde antes que nacieran, volviéndose los famosos trolls de internet. Una cosa es tener derecho y otra es que en este caso, por nuestro lado no pueda refutarles, Oh qué ni eso puedo? porque han de saber que suelen comenzar con opiniones ofensivas, refutando lo que yo doy por hecho, que ellos no, y cuando les vas comentando de acuerdo al tono en que se mueven, resulta que el que ataca es uno, logrando dar con esto, que la gente siga diciendo que estoy loco. En fin, así es esto y así será porque no hay innovación, sólo quise compartirlo con aquellos a quienes les gusta hacer scroll.

He aquí mi veldá, mi trayectoria...



ya que muchos atacan a Nathaniel Hornblower he decidido responderles no sólo con la obvia calidad de mi trabajo sino restregándoles mi currículum, al cual no le llegan ya que, aunque sea poco para cuarenta años de carrera, es mayor que cualquiera, sobre todo porque muchos de ustedes han vivido la mitad del tiempo del que yo he trabajado profesionalmente, y como un guerrero Tribilini no es presumido, escribiré esto en un post y cada vez que quiera hablar de mi trayectoria sólo usaré la fuerza... del hiperlink.
Notarán que mi currículum es simple y claro y para nada inflado con cosas que no hice yo ni con los alcances inherentes al proyecto para que no parezca que fue gracias a mí que llegaron tan lejos.

Para empezar, nazco y traigo un genio al mundo!

Realizó la sección “Aprende a Dibujar”, en las contraportadas de la revista “Las Aventuras de Clavillazo”. Aquí yo soy el que está aprendiendo a dibujar junto con el lector.

Realizó secciones de “pasatiempos” en, “Las Aventuras de Lagrimita”.

Realizó la sección de cómic esotérico en las revistas “Duda” y “Semanario de lo Insólito

Dibujó 8 números de “Los Jotúlu

Dibujó 158354638 números de “Las Aventuras de Parchis y Chamos: Parchamos

Creó, escribió y dibujó 298 números, 4 Cuadernos para colorear y 2 Novelas Gráficas de “Kalkatrón”; 2 tomos de El Manual del Guerrero Tribilini; y el Número 0 de ¡Cowabunga el Cómic / Kalkatrón, para la Editorial Cebas.

Desde 1988 es asistente regular a la Comic-Con International, la convención de comics más importante del mundo, celebrada anualmente en San Diego, California como cualquier hijo de vecino que tenga pa' su pasaje. También he asistido a todas las líneas del metro.

En Estados Unidos, diseñó los personajes del “Little Mexican Monster Squad

En Estados Unidos, realizó todas las portadas de Videocassettes y Laser Discs de “Costraboy”, “Mufasa” y, “Ruy el pequeño Cid

Dibujó 10 números de “Arañita”, para Editorial Vid

Realizó las ilustraciones para el audiocuento, “Cómo el Huitzitzilli adquirió el color de la la Cacaxtla”,

En Estados Unidos, dibujó 10 números de, “Rob Liefeld's worst ideas” y uno de 3D de “Sensacional de Speed Meth

Funda ¡COWABUNGA! ESTUDIO S.A. DE C.V. con Nat Sr. y Chuchy Hornblower blower, como Director General (1994- hasta la fecha).

Diseñó el personaje de la ”Ostrita" para el jugo Vigo V-8

Diseñó los personajes, dibujó los layouts, además de tener a su cargo la Dirección de animación para las cápsulas animadas de “Plaza Pénjamo¡yo inventé a Elmo!

En Estados Unidos, dibujó y entintó (¡con plumilla!) algunos comics de, “The very Loony Looney Tunes” y, “Tiny loons

Dirigió la producción del corto animado (demo) de “Kalkatrón”, con ¡Cowabunga! Estudio .
Hizo ilustraciones para varios libros infantiles: “Cuentos de aliens para niños” y, Modok Kwan para principiantes

En Estados Unidos,dibujó 14 tiras cómicas de, “Padre de Familia

En Estados Unidos, dibujó regularmente números de, “Padre de Familia” y “Stewie Comics”. Es el único mexicano ganador del prestigiado premio Eisner (equivalente al Oscar en el cine y al Ariel en el cine mexicano) por su participación de tres ashurados en el cómic, “Stewies's Treehouse of Porn No. 5”.
Ilustró las portadas para dos CDs de “Parchamos”, y dirigió el anuncio animado promocional para Banco Azteca (2000).

Realizó el cómic empresarial, “S.O.S. ¡Vienen las mafias de la distribución!

Realiza la nueva era de “Kalkatrón”, corregido y aumentado, ahora con su propia Editorial, ¡COWABUNGA! ESTUDIO S.A DE C.V.

Realizó el cómic empresarial, “RAFA GORGORI aventuras

Diseñó al "Oso dormilón" para la compañía de Spring AIr.

Realizó algunos diseños para el parque Mundo Deveritas, para su respectivo cómic y productos comerciales del parque

Realizó algunos diseños de personajes para el parque ecológico “Sierra Madre Oriental

Realizó algunos diseños de personajes para el Centro de rehabilitación "No venimos a asaltar",

Colaboró en el la investigación de "El Poder Judicial de la Federación al Alcance de Todos", pedido por la Suprema Corte de Justicia, realizando los diseños de los personajes "Paulette" y "Cabañas".

Diseñó la abejita Maya, realizando hojas de modelo para animaciones, usos publicitarios y manual de identidad de marca, como es usual para un diseño de personaje ¡Soy Magnánimo!

Como Editor y Director General, supervisó el desarrollo de Espectrito, el cómic, coordinando y trabajando en conjunto con todos los creativos y artistas de la serie, que viven en mi casa.

Algunas muestras de su trabajo se encuentran en colección permanente en la sección El Gran Palote Museo del Niño en la Ciudad de México, como representante del cómic y la animación en el país. Como alguien los puso ahí, lo pongo en mi currículum.

Ilustra el álbum oficial de estampas coleccionables de El Vítor distribuido (aquí no afectan las mafias) en México y otros países latinoamericanos, como Chile. En él, se presentan a todos los personajes clásicos del programa de televisión creados por Adrián Uribe.

Supervisa el diseño e ilustraciones de los personajes Agu y Jeta, realizados por, para Calzado Blasito (2005-2006 ).Estas ilustraciones sirven de base para dar una nueva imagen a la marca a nivel internacional y como principal figura de las campañas publicitarias en diversos medios. Los personajes son utilizados como botargas en eventos públicos y privados en todos los países donde se comercializa la marca. ¡les deben de haber gustado mucho!
Su personaje, Kalkatrón, celebró su 200 Aniversario, y en Febrero de 2006 es homenajeado en un evento especial por paleros, paseantes, amigos y fans que quieren pastelito. Es la primera ocasión que algo de esta naturaleza sucede en la historia del cómic nacional, el preludio a una convención dedicada exclusivamente a un personaje: El Kalkafest, compuesto por tres mampáras.
Kalkawiki -En Marzo de 2006 ocurre de nueva cuenta un evento sin precedentes en la historia del cómic nacional, el nacimiento de un fansite, que por alguna razón incluyo en mi currículum.

Supervisa el diseño e ilustraciones de los personajes Coqueta y Cascosligeros, para el antro El mundo de Ho (2005-2006). Estas ilustraciones sirven de base para dar una nueva imagen a la marca y como principal figura de las campañas publicitarias en diversos medios. Los personajes son animados para spots televisivos y utilizados como botargas en eventos públicos y privados en todo el país, esto inusual para un trabajo de este tipo.

Es ilustrador de la editorial Google Reader's Digest, que en nuestro país edita la revista Selecciones. Su trabajo es publicado en las ediciones estadounidenses, mexicana y del resto de Latinoamérica.

Dibujó una serie de Valores para San Juditas Tadeo

Rediseña al Rey de la guayaba, mascota de la guayaba cuyo diseño será estrenado a inicios del 2007 en los Estados de la zona norte de México. Me enteré cuando fui al super :s

Actualmente es Director General de la editorial, productora, casa de animación y chocolatería ¡COWABUNGA! ESTUDIO S.A. DE C.V. (¿Ya lo mencioné?sigue participando en Convenciones Nacionales e Internacionales como la Comic-Con International en San Diego, Cal., como lo ha hecho desde 1987 (¿No había mencionado ya eso?), y como conferencista en diversas Instituciones Educativas; se encarga de impartir clases de dibujo y supervisar a los nuevos valores ¡Pero ya no más!. Uno de sus sueños es reactivar el medio de los comics y de la animación en México mediante rants , y realizar dibujos animados ya que mis dibujos se ven muy apagados.

Entre sus (muy) futuros proyectos se encuentra la realización de Chasquna el Maya; La Búsqueda de la papa; El País de Gnoñi; KrónikasKuadradas.com; El Manual del Guerrero Tribilini; entre muchos otros. También desea continuar trabajando para Estados Unidos, pero ya no sólo como gato, su intención es internacionalizar y exportar sus creaciones mexicanas (como Kalkatrón) a este país, Europa y otros lugares; además de participar en convenciones internacionales como una Editorial Mexicana. ¡Y jamás hacer publicidad!.
¡Plumillaaaaaaaaaaaaa!